Arrivederci

-Oh, es un inconveniente

-Cuantos mas mejor

Esta es una recomendación un poco extraña, y no porque la película lo sea, sino porque creo que la gran mayoría del mundo la ha visto, y si no es el caso, ya esta tardando.

Seguro que os ha pasado, que veis una película y cuando la acabáis, os esperabais otra cosa, y te sientes un poco desilusionado con respecto a vuestras expectativas. Pues bueno eso es exactamente lo que me paso con Zodiac de David Fincher. Yo esperaba una peli más al estilo Seven, también de Fincher, pero me encontré con algo diferente, una historia más lenta y que no incluía la mayoría de las características por las que adoro Seven. Y por eso acabe algo decepcionado.

Pero también os habrá pasado u os pasara que, al cabo de un tiempo le dais una segunda oportunidad a una peli que no os pareció tan buena en el primer visionado, y acabáis altamente sorprendido, de porque no te gustaba esa peli, y que si volvéis a verla os seguirá gustando aun mas. Pues esto también me paso con Zodiac.

Y es que todavía no me creo que acabara desilusionado, y es que después de ver Seven, una de los mejores filmes de asesinatos jamás realizado, me esperaba algo parecido, creía que Fincher iba a utilizar esa misma formula para triunfar de nuevo, pero no podía estar mas equivocado, y la verdad es que me alegro. Porque el resultado final que consigue con Zodiac es maravilloso. Quizás si hubiera conocido la historia del Asesino del Zodiaco antes de ver la peli, me podría haber imaginado mejor por donde iba a tirar la historia, aunque también me habría spoileado mucho.

A mí siempre me han llamado la atención los asesinos en serie, y como no todo el mundo tiene ese interés, y puede que no se lean el enlace de Wikipedia que he dejado sobre el Asesino del Zodiaco, hago un pequeñísimo resumen. Este asesino empezó a crear el terror en el norte de California a finales de los 60 y lo continuó en la década de los 70. Algo que hacia este asesino y por lo que fue difícil seguir su rastro, era que mataba sin ningún tipo de móvil. Y pronto se hizo famoso, por mandar cartas a los principales periódicos de California, donde describía con precisión algunos de sus asesinatos, y amenazaba con matar a más personas si no se publicaban sus cartas en primera plana. Y junto con la correspondencia enviaba también criptogramas, algunos de los cuales no se han descifrado.

Después de este pequeño resumen, voy a escribir porque motivos la recomiendo. Y el primero de ellos es David Fincher, en mi opinión, uno de los mejores directores de la actualidad y de los que espero grandes cosas. Y es que en esta peli lo hace genial, esta dirigida con una gran elegancia, donde las escenas de asesinatos, sobre todo, están dirigidas con gran maestría, aunque una de las escenas de mas increíbles de la película, sea la que tiene lugar en el sótano, donde el tiempo y el suspense están llevado maravillosamente, y cada vez que veo esta escena, me pone los pelos de punta. Otra razón es el trío de actores principales, Jake Gyllenhaal, Robert Downey jr. y Mark Ruffalo, interpretando al ilustrador de un periódico, a un periodista y a un detective de la policía, respectivamente. Y los tres, creo que están bastante bien en sus papeles. Otro de los motivos, y este es personal, no todos compartirán este gusto, y es que me encantan las historias de asesinos en serie, y esta en particular me gusta mucho, tan solo de pensar que todo eso ocurrió de verdad, es algo que me llama bastante la atención. Otra razón es que la historia no esta contada convencionalmente, o eso creo. Fincher le da una perspectiva distinta. Cuenta la historia de los tres personajes nombrados anteriormente, pero logra mostrar como les cambia la vida cuando aparece el asesino del Zodiaco, como algunos llegan a obsesionarse hasta los extremos, una historia así jamás la había visto, o por lo menos no recuerdo ninguna. Y ver como maneja Fincher las diferentes perspectivas de los personajes es genial.

En conclusión, aquellos que no la hayan visto y se atrevan a hacerlo, no vayan buscando otra peli como Seven. Esta es totalmente distinta, puede parecer que va más lenta, también dura más que Seven, pero merece la pena verla porque es una maravilla.

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Hace 14 años Jim Carrey participó en una de las comedias mas taquilleras de USA, llamada Mentiroso compulsivo, una peli que nunca me ha entusiasmado, pero aquí hablo de otra. Una peli donde el argumento es todo lo contrario a al ya citado éxito de Carrey.

Aqui tenemos una comedia co-escrita, co-dirigida e interpretada por Ricky Gervais. El film trata sobre un perdedor, Mark Bellison, que vive en una sociedad donde la mentira no existe, todo el mundo dice la verdad, aunque a veces pueda sonar cruel. Pero un dia el protagonista consigue mentir, y a partir de ese momento su vida cambia. Pero para que lo entendais mejor os dejo, el trailer, lo dejo en español para los que no entiendan ingles, por ejemplo, yo.

La primera vez que vi el trailer, aunque me gusto mucho la idea, creí que iba a ser una comedia donde los chistes se iban a repetir una y otra vez, pero para nada. Tiene unos momentos geniales, Ricky Gervais encaja muy bien en el papel de perdedor. Desde que empieza a mentir la peli empieza a subir, ya que el Mark Bellison observa todo lo que puede realizar con la mentira,  aunque a veces las cosas se tuerzan demasiado.

Además en la película, aparecen múltiples cameos como los de Edward Norton, Phillip Seymour Hoffman o Jason Bateman.

Así que, para todos los que queráis disfrutar de una comedia algo más inteligente que las que se ven normalmente, os aconsejo esta, ya me contareis.

Ante todo tengo que decir que esto no es un post racista, en realidad no pasa nada con las personas de color. Pero aquí estoy en mi primer día de vacaciones de verano, después de unas semanas de exámenes, y viendo la tele, sintonizo uno de los canales de Telecinco, y veo Cosas de casas o también conocida como la de Steve Urkel.

Y de repente me ha venido esta pregunta, ¿Qué ha pasado con las series de negros? No es que fueran exclusivamente para negros, pero si estaban absolutamente interpretadas por ellos. Y es que cuando era mas peque, había unas cuantas que estaban muy de modas, y que me divertían mucho. Pero en los últimos años escasean, la ultima que recuerdo es Todo el mundo odia a Chris. Y es que todas estas series te marcan. Voy a hacer un breve repaso sobre las que mas recuerdo.

El principe de Bel Air

Protagonizada por Will Smith, es la serie que lo lanzo a la fama ¿Qué se recuerda de esta serie? Pues el saludo entre Will y Jazz, al tío Phill lanzando a Jazz por la puerta, el baile de Carlton y a Ashley, de la cual estaba enamorado de pequeño. Bueno y quien no se sabe el rap del principio, legen-dario.

Cosas de casa

La serie de Steve Urkel, junto con la anterior compartió el horario de la comida conmigo y con mi familia. Quien no ha dicho alguna vez alguna vez la coletilla de Urkel, he sido yo? O quien no recuerda la maquina de transformación, yo quería una.

Kenan y Kel

Puede que no sea muy conocida, yo la veía en Nickelodeon, y me encantaba. Quien la haya visto seguro que recuerda, el rap de Coolio de los creditos, que a Kel le encanta la naranjada y que, ohhh!!! Ya hay lío!!!

Los Hughleys

Esta serie la recuerdo algo menos, la veía en Disney Channel. Y trataba sobre una familia, como otras muchas. Y lo que mas recuerdo, es un capi de Halloween, que me reí mucho con el vecino blanco. No se si alguien mas la recuerda.

Todo el mundo odia a Chris

Esta es la más moderna, pero es genial. Cuenta la historia de Chris, un niño que va a un colegio de blancos, y de cómo es la vida con su familia. Es muy buena, las situaciones que crean con su familia son muy graciosas.

Y para terminar, quiero hacer una mención especial a dos series de las que no recuerdo casi nada, pero se que he visto algunos capis, una es de las mas grandes, El Show de Bill Cosby y la otra es una que la emitieron en la 2, donde la veía, Malcolm & Eddy.

Espero que les haya gustado este repaso, por series míticas.

Solo he visto la primera de las pelis, y no me pudo gustar menos. Quiero decir, la historia es una “noñeria”, una adolescente se enamora de un vampiro que solo le saca unos cientos de años, WTF!!. A parte tira por tierra toda la leyenda de los vampiros, por muy nublado que este siempre el pueblo, a un vampiro nunca le ha podido dar la luz del sol, aqui no es que caminen durante el día, sino que si la luz le da directamente sobre su piel, brillan, WTF!!. Durante la mitad de la primera peli, la única que he visto, “intentan” ocultar o por lo menos hacer misterioso a Pattison, y no dicen que es un vampiro cuando ya todo el mundo lo sabe, incluso sin saber nada de la saga.

Ya no es solo que la peli haga mucho mal al cine en general. Sino que la generación que crece con esto, está obsesionada, la cultura gótica va a crecer, ahora todo el mundo quiere ser vampiro. En EEUU, se ponen de moda los nombres de los personajes, incluso he visto fotos de tatuajes que se han hecho muy populares con los personajes y simbologia de la saga.

Bueno antes no lo nombré, pero lo hago ahora. Los actores gracias a esto están lanzando sus carreras. Y para mi opinión ninguno merece la pena.  Kristen Stewart y Robert Pattison, ninguno de los dos son nada expresivos y no transmiten nada. Ademas medio mundo está loco por ellos, mi hermana inclusive cree que Pattison es guapo, y a mi no me puede parecer más feo.

Bueno pero por lo que me he decidido a escribir esto es por algo que he visto en la tele. Ya todo el mundo que la vea un poco, tan solo con que vean Los Simpsons mientras almuerzan, se habrán fijado de la nueva producción de Antena 3. Y es que con esta moda vampiresca, quieren ganarse a toda la audiencia juvenil y me temo que lo conseguiran, pues a esa audiencia le encanta esas cosas que no le hacen mucho pensar. Series donde salen jovenes consumiendo drogas y alcohol desde muy pequeños, y donde las niñas cada dos por tres están acostandose con un tío distinto. Pero bueno, ya lo que me faltaba hoy era ver como anuncian la nueva serie, No soy como tú, que ya no es que te recuerde a Crepúsculo, que creas que se parezca, no, ya es que la propia cadena la considera como parte de la sag, WTF!!, con esto si que se han ganado a todos los fanáticos de saga.

Este post puede que no le gusta a muchas personas, por lo menos a mi hermana seguro que no, y por eso no se lo voy a enseñar, pero esta es mi opinión.

El film trata sobre Dave, típico chaval de instituto que pasa desapercibido para todo el mundo, amante de los cómics, y un día se le ocurre convertirse en un súper-héroe, ya que cree que no puede ser tan difícil, aun sin contar con poderes.

¿Otra peli de súper-héroes? Podréis pensar algunos, pero no es una película convencional, esta rompe con todo. Solo hay que mirar a los personajes para ver que aquí hay algo nuevo, o por lo menos nuevo para mí.

Tenemos a Dave, es decir a Kick Ass. Que es lo que comúnmente se conoce como un friki. Bueno Peter Parker también era un poco pardillo, pero porque la peli nos lo decía no porque lo pareciese, Dave si parece un pardillo, con amigos pardillos. Pero el tio mola, el no quiere ser uno mas, no quiere ser invisible. Asi que se convierte en Kick Ass, y las cosas empiezan a irle mejor, bueno por lo menos en parte, porque alguna paliza se lleva el pobrecillo.

Tras la fama de Kick Ass aparece Red Mist, un personaje mas bien secundario que ira cobrando mas peso. Esta interpretado por Christopher Charles Plasse, el mítico McLovin de Superbad. Es un personaje que me ha gustado a pesar de no verlo mucho, pero es que siempre me acordare de McLovin

Después están los súper-héroes de verdad. Tras una historia de traición aparece Big Daddy, con cierto parecido a Batman, reparte hostias de las buenas. Creí que nunca diría esto pero me ha gustado el sobrino de Francis Ford Coppola, no es que haga un gran papel, pero ha quedado bien como Big Daddy. Cuando digo que es un verdadero súper-héroe, no me refiero a que tenga súper-poderes, sino a que se ha entrenado para encontrarse en situaciones peligrosas.

Y para terminar he dejado el personaje que mas mola de todos, ese personaje del que todos hablaran cuando vean la peli, porque no pasa desapercibida. Es genial, divertido y es el personaje que mas reparte en todo el film. Hablo de la fantástica Hit Girl. Hija de Big Daddy y ha sido entrenada para acompañar a su padre, cual Robin acompañaba a Batman. No voy a hablar más de ella, pero tenéis que ver la película tan solo por ella, y merecerá la pena. La interpreta Chloe Moretz, a quien podremos ver en el re-make de Let the Right One In.

Y como toda peli de super-heroes,  hay un malo. En este caso interpretado por Mark Strong Frank D’amico, un mafioso que intentara pillar a las heroinas para que no se interpongan en su camino.

Como ya he dicho, la película es extremadamente entretenida. Las escenas de acción están muy conseguidas y así se puede disfrutar plenamente de Hit Girl. La semana que viene llega y recomiendo a todo el mundo a que si puede vaya a verla, y se lo pasara genial. Al principio lei que era una peli muy violenta y sangrienta, pero las hay peores, por lo menos con esta se disfruta.

Hay algo que quiero decir, ya se que ultimamente estoy muy pesado con el tema de los doblajes y traducciones, pero es que hay veces que me tocan las pe… . Vamos a ver, o se traducen todos los nombres o no se traduce ninguno, por lo menos eso opino yo. Pero segun el trailer en castellano, Kick Ass y Hit Girl, se quedan igual, menos mal. Pero Red Mist y Big Daddy, son Pluma Roja y Big Papi, a cada cual mas cutre, si es que a veces los españoles somos cutres.

Por lo que he visto en IMDB, se ha anunciado una secuela, pero todavía no se nada de eso.

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Y lo hago con otro film de la etapa británica muda del gran director, en esta ocasión Downhill. La película cuenta la historia de Roddy, primogénito de una rica familia, expulsado del instituto por ser acusado de robo y su padre lo hecha de casa. Entonces decide ir a París donde se gasta el último dinero que le queda y comienza a trabajar como bailarín.

Este film como en el anterior, es una colaboración de Hitchcock con Ivor Novello, el cual interpreta a Roddy. El film es un melodrama a base de remiendos tomados de una serie de sketches de Novello y Constance Collier que firmaron con el pseudónimo David LeStrange.

Para mi ha sido una película sin mucho interés. Lo único que me ha parecido mas interesante es el concepto de amista que Hitchcock muestra en sus obras. La amistad era peligrosa porque da pie a la traición, la intimidad trae consigo el terrible peso de la responsabilidad. El tema de la lealtad, ya que Roddy no quiere acusar a su amigo, también es un tema que es utilizado mas tarde en el cine del genio, como en La sombra de una duda, Encadenados, Extraños en un tren, Vértigo, Con la muerte en los talones o Frenesí.

Pues creo que este es el post mas corto de esta sección, porque ya he dicho que la película no tiene mas cosas interesante. Para aquellos que no la vean, tampoco creo que no se pierdan nada importante.

No se si os habrá pasado alguna vez, que encuentran una peli de la que no han oído hablar nunca, pero sin embargo solo encuentras buenas criticas sobre ella. Y te preguntas, ¿Cómo es que no he oído nada sobre esta peli? ¿Pero si sale tal actor? ¿Y la a dirigido tal director?, pues vaya mierda, tengo que verla ya.

Pues exactamente lo que me pasó con La última noche, no sabía nada de ella, hasta que en una lista la veo como una de las mejores películas de la década, así que empiezo a informarme sobre ella, y todos la alaban, que pude hacer sino verla y disfrutar, y vaya si disfrute.

El film está dirigido por Spike Lee, que creo que hace un gran trabajo, el director realiza su particular homenaje a New York, nos muestra la ultima noche de libertad de un hombre que debe presentarse en prisión a la mañana siguiente para ser encarcelado. Pero donde creo que de verdad gana fuerza la película es en su maravilloso elenco. El protagonista, Monty Brogan, está maravillosamente interpretado por Edward Norton, en mi opinión uno de los mejores actores del momento. Junto a Norton trabaja el siempre genial Philip Seymour Hoffman, un seguro, ya que nunca falla. Como mejor amigo de Monty está Barry Pepper, que yo no conocía mucho, pero que también lo hace genial. Como interpretes femeninas podemos ver a la guapa Rosario Dawson y a la no tanto Anna Paquin, donde la primera interpreta a la novia de Monty y la segunda a una estudiante de Jacob Elinsky (Philip Seymour Hoffman).

Cuando escribí el post de Malditos Bastardos, dije que iba a hablar de una peli que ganaba mucho si se veía en versión original. Pues aquí la tenéis, en mi opinión la película pierde toda su fuerza con el doblaje, sobre todo en una escena, una escena maravillosa, un monologo de Edward Norton, que doblado no impresiona tanto como en su versión original.

Yo se la recomiendo a todo aquel que, como yo, no la conocia. Y a todos aquellos que les guste el buen cine, porque la disfrutaran tanto como yo lo hice.

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Hace unos días leí en nose que blog, que esta peli no había funcionado, que había defraudado a muchos fans de Tarantino, que había otros fans que no querían ver esta verdad. En mi opinión esto no es verdad, yo soy un seguidor incondicional del cine de Tarantino, para mí es uno de los mejores directores que existe actualmente. Sus películas rebosan talento, y creo que es uno de los que mejor utilizan la música en su cine. El consigue lo que quiere, y con Inglorious Basterds lo consiguió. Pero bueno, yo no quería hablar de esto, cada persona puede tener su opinión sobre la peli y sobre Tarantino, y esa opinión es igualmente buena. Yo quería hablaros de otra cosita maravillosa del film.

Yo recomiendo a todo el mundo que el cine, y series, hay que verlo en versión original, es lo que hago desde hace varios años. Pero siempre hay cosillas que veo en su versión doblada y no pasa nada, no te pierdes mucho del significado, ni de la interpretación. Pero Inglorious Basterds, sin ninguna duda, hay que verla en versión original. La primera vez que la vi, en un cine de mi ciudad, y como en todos los cines de mi ciudad pues la vi en su versión doblada, y aún asi me encantó.

Pero mas adelante la pude ver en versión original, y ya es cuando te acabas de enamorar del film, porque es una absoluta delicia. Todo aquel que la haya visto sabe, y los que no lo sabrán ahora, que la película esta dividida en cinco capítulos. Voy a hablar de cada uno de ellos y de la diferencia que se puede observar de la versión doblada a la original.

La primera parte, y en mi opinión puede ser la mejor, se ve al general Hans Landa llegar a una granja en Francia, y allí mantiene una conversacíon con el dueño de la propiedad. Pues bueno en la versión original se puede ver como empieza la escena Christoph Waltz y Denis Menochet hablando frances frances para más adelante hablar inglés. Ya en esta escena nos muestra el gran dominio de idiomas del Sr. Waltz. En la versión doblada esta escena no tiene complicación, cuando se habla en frances aparecen los subtitulos en español y cuando se habla en ingles, pues se puede escuchar a los personajes en español, pero lo que no me acaba de convencer son los acentos que les ponen.

En la segunda parte, presentan a los bastardos. Aquí se escucha hablar en inglés y en alemán. En cuanto a la versión doblada se escucha a los personajes en hablar español cuando en la original se habla ingles y aparecen los subtítulos cuando en la original hablan alemán.

En la tercera parte la historia se centra en ver como se conocen y empiezan una relación difícil, Shosanna y Zoller. Pues si no me equivoco en esta escena se puede escuchar hablar a los personajes en francés y en alemán. En la versión doblada la técnica cambia con respecto a las anteriores. Cuando hablan alemán aparecen los subtítulos y se escucha español cuando los personajes hablan francés.

En la parte cuatro es en la que mejor se puede apreciar la diversidad de lengua en la película. La escena se centra en la Operación Kino, planeada por el ejercito ingles, en el que un sodado inglés y dos bastardos se infiltraran en un estreno lleno de los altos cargos de alemanes. Al principio de la esccena se ve al soldado que se infiltrará hablando con sus altos mandos que le explican la misión. Aquí se habla en la versión original se habla en ingles y en la doblada se puede escuchar hablar en español, hasta aquí normal. La escena continua y sigue en una taberna en la que el soldado y los bastardos que se van a infiltrar, se encuentran con su contacto aleman. Al principio se escucha a los personajes hablando inglés justo antes de entrar en la taberna, y en la doblada como antes se ecucha en español. Pero la cosa cambia cuando entran en la taberna, es algo increible, durante todo el tiempo que estan se habla aleman, pero en la versión doblada se puede escuchar español con un acento un “pelín” peculiar. Cosa que cambia cuando salen otra vez de la taberna.

En la quinta y última parte, viene ocurriendo lo mismo que en los anteriores, cuando se habla en ingles en la doblada se escucha en español, y cuando se habla en aleman aparecen los subtitulos. Pero también acurre que cuando aparece Shosanna en la versión doblada se escucha en español, pero ella solo habla frances en toda la peli, asi que también hay algo raro aqui.

Todo esto que he escrito aquí es para haceros ver que el visionado de este film gana mucho en su versión original, Tarantino escogió a sus actores de formo minuciosa, ya que debían ser de la misma procedencia que los personajes a quien interpretaban. Y también haceros ver, que aunque tengamos buenos dobladores, tampoco somos lo peores, hay muchas cosas que no se pueden doblar, desde las riquezas que pueden tener los dialogos en otro idioma a la fuerza que transmite el actor que verdaderamente lo está interpretando, de esto os pondré un ejemplo claro con la peli que voy a recomendar esta semana.

Antes de despedirme decir, que he estado varias semana sin escribir porque, todo empezó con un parcial mal preparado que necesitó todo mi tiempo, y una vez pasó me entró una gran flojera, pero ahora que se que he aprobado y podido continuar escribiendo, y espero seguir haciendolo.

El film es un falso documental, que cuenta la historia de Leonard Zelig, un hombre que por miedo a no integrarse bien en la sociedad, copia a cualquier persona que esté a su alrededor, asi si está con médicos se comportará como tal, llegandose él a creer que es médico.

Como ya os habreis imaginado, el protagonista está nterpretado por Woody Allen y la psiquiatra que trata el comportamiento anomalo de Zelig, es interpretada por la que por aquel entonces era su mujer, Mia Farrow.

La película está llena de momentos muy divertidos, que seguro hará que solteis alguna carcajado, o por lo menos esboceis una sonrísa. Algo que me ha gustado mucho ver es, como han cogido videos de la época y han añadido digitalmente a Woody Allen, así podemos ver a Charles Chaplin, James Cagney o Carole Lombard. La película estuvo nominada a dos Oscars, fotogafía y vestuario.

Esta es mi recomendación, si quereis pasar un muy buen rato, como el que yo he pasado esta tarde viendola, os la recomiendo s totalmente, yo me he pasado casi toda la peli con una sonrisa en la cara.

Mas información en IMDB, Filmaffinity y Rotten Tomatoes.

Y para los más curiosos, el verdadero Síndrome de Zelig.